Con el objetivo de continuar acercando al público a los procesos creativos del arte contemporáneo, la Galería L arrancó un programa digital artístico y educativo como parte de la edición 17 Materia Viva de Leonor Hochschild con la inauguración de Formaciones, una selección de 22 pinturas creadas en diversas etapas de su carrera que muestran la evolución en su obra plástica.
El Sol de México, sostuvo una plática con la artista plástica acerca de esta experiencia, que se desarrolló a través de la cuenta de Instagram de la galería y de la plataforma y Artsy.
“Con esta situación que estamos atravesando en el mundo, es una manera diferente de acercar el arte a todas las personas, de una manera más espontánea y abrir fronteras con el ámbito artístico, porque de esta forma estamos al alcance de todos”, dijo la artista que en los últimos años, ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en México, Europa, Asia y Estados Unidos.
El programa tuvo dos actividades, la primera fue una plática en vivo “Procesos creativos a través del tiempo”, en el que se abordó la carrera de la artista por sus distintas etapas: estudios, época figurativa, abstracción y materia. También se mostraron piezas representativas de las técnicas que la artista ha ido explorado y su relación con cada una de ellas.
“Estamos interesados en acercarnos y acercar a nuestros públicos al arte contemporáneo y mostrar procesos creativos, como un discurso estático”.
Leonor también impartió un taller en vivo, en el que mostró dos maneras diferentes de trabajar el barniz y la pintura, “en este momento tengo tres líneas de trabajo que me tienen atrapada: las transparencias, la escultura y la pintura matérica. Al combinar diferentes materiales, se convierten en los protagonista”, aseguró.
Para Hochschild, la experimentación en el arte es el resultado de una profunda reflexión intelectual, técnica y formativa, es por ello que desde hace unos años lleva a cabo una investigación plástica que le ha permitido entablar un diálogo entre materiales que parecieran no tener conexión entre sí mismos.
Desde su punto de vista, compartió algunas soluciones que pueden salvar al mundo del arte después de esta pandemia, “es algo difícil, a todos los ámbitos afectó, pero si queremos que siga viviendo el arte, creo que los artistas podemos buscar espacios para exponer y buscar alternativas para mostrar nuestro arte”.
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